此页面上的内容需要较新版本的 Adobe Flash Player。

获取 Adobe Flash Player

 
您所在的位置: 首页 >> 教育科研 >>  十三五课题 >>  社团课题 >>  教学资源
 
《梨园漫步》教案及反思
 
本信息由 本站编辑 于 06-30 00:00 发布 共次访问
 

《梨园漫步》教案

许海霞

一、教学目标:

1、 能用柔美的声音及刚劲有力的声音演唱京歌《唱脸谱》的不同的部分,感受京剧唱腔的特点。

  1. 在学生参与音乐表演和创作活动中感受和了解京剧的起源、行当、唱腔、伴奏等,逐步走进京剧,以此为契机,通过多种途径了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史。

  2. 通过音乐活动,学生能够积极参与本课堂的学习,并且对各环节的知识点产生学习的兴趣。

    二、教学重点:

    学唱《唱脸谱》及京剧的基本知识

    三、教学难点:

    京剧唱腔的模仿

    四、教学过程:

    一、导入:请欣赏画家关良的两幅人物画和一组中学生演出剧照。你能说出这是我国戏曲中哪一个剧种吗?  播放视频《京剧名段》,

    生:讨论回答

    师:总结

  1. 音乐知识:  

  1. 戏曲音乐                                

     

        戏曲音乐是戏曲艺术表现人物思想感情、塑造人物形象和烘托舞台气氛的重要手段,是中国音乐的重要组成部分。

        戏曲音乐包括声乐器乐两大部分。声乐部分主要是唱腔和念白。器乐部分包括不同乐器组成的小型管弦乐(文场)和打击乐(武场)。

      唱腔是戏曲音乐的主体和主要表现手段,也是决定剧种风格特点的主要因素。“字正腔圆”是戏曲演唱的总要求。打击乐起着控制全场节奏和气氛的重要作用,有“一台锣鼓半台戏”之说。

        中国戏曲音乐历史悠久,品种繁多,丰富多彩,表现出鲜明的民族特色,是世界上独一无二的音乐艺术宝库。        

    2、京剧

    京剧是我国的“国粹”,流行于全国,迄今已有200多年的历史。   京剧:以舞为容,以歌为声。凡有一点声音,就得有歌唱的韵味;凡有一点动作,就得有舞蹈的意义。在京剧中的表演,除了唱还会有哪些形式呢?念,做,打。伴奏的乐队称为“场面”,有文场和武场之分打击乐器称武场。管、弦乐器称文场

     

    二、学唱《唱脸谱》

    师:请同学们听听这首歌曲回答下列问题:

  1. 初听歌曲说其感受

  2. 跟音乐唱,分几部分

  3. 学唱第一部分

    知识点:beijing opera 北京歌剧 。

    歌剧一种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式。在初三的音乐课中我们将会进一步学习。

    ◆演唱第二部分

  1. 脸谱艺术

    脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术,脸谱艺术具有悠久的

    历史,相传它的起源与民间宗教仪式的面具有关。

        中国传统戏曲的脸谱,一般应用于净、丑两个行当,其中

    各种人物大都有自己特定的谱式和色彩,借以突出人物的性格

    特征,具有“褒贬、善恶”的艺术功能,使观众能目视外表,

    窥其心胸。从规范方面看,若以颜色分类有黄、紫、蓝、绿、

    白、红多种:其中红色为忠、白色为奸、黑色为正、粉红为

    稳健、紫为耿直、蓝为威猛、黄为残暴、绿为义侠、金为神仙、

    银为鬼怪。若从形态上分类则有鸟型脸、英雄脸、群丑、神圣

    等多种。因而,脸谱被誉为角色“心灵的画”。 

    2、京剧的唱腔

    京剧唱腔属板腔体,以二黄和西皮为主要声腔。

      二黄以五声音阶级进旋法为主,每句的起、收均在强拍,它在京胡上的定弦是5-2,旋律平稳,节奏舒缓,唱腔较为凝重、浑厚、稳健,适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪,多用于叙事和表达人物的内心感情。

        西皮以七声音阶跳进旋法为主,每句的起板多在弱拍,落拍多在强拍,它在京胡上的定弦是6-3,旋律起伏变化较大,节奏紧凑,唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼,适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪,多用于叙述和描写。

        两种曲调各有不同的“板式”,如导板、原板、慢板、二六、慢三板、散板等。

    3、唱歌曲第二段歌词 (用西皮唱腔:是刚劲有力,果断的生:刚劲有力的果断的声音。)

    1)、跟钢琴演唱 ,自主评价

    2).师范唱,钢琴伴奏。字正腔圆

    3).跟琴演唱,说说京剧的四大行当:生,旦,净,丑

    4).演唱第一部分

    5).整体演唱

    三、

           京剧的行当就是指传统京剧演员的角色类别。这种类别是根据人物的性别、年龄、身份、性格及表演特点来划分的,分为生、旦、净、丑四大行当。“生行”为男性人物,又分为:老生、小生、武生、娃娃生。“旦行”为女性人物,又分为:青衣、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。“净行”为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物,又分为:铜锤、架子花脸、武净等。“丑行”有男有女,为反派或诙谐、滑稽的人物,又分为文丑、武丑、彩旦等。各个行当都有一套表演程式,在唱念做打的技艺上各具特色。 

     

    小结

    今天,我们一起漫步梨园,感受到京剧不仅是外国人眼中的脸谱,也不光是四击头的亮相,它更是中国传统文化的一个象征。我们有幸生活在中国这个京剧发源地,而中国京剧文化的博大精深更值得我们去探索学习。

     

    《梨园漫步》教学反思

    案例分析:

   “生本”的真正含义是什么呢?今天我明白了,以生为本,就是要以每一个鲜活的、个性的、决不雷同的生命为我们教育教学之“本”。唯有此,我们的一切教育教学活动才可能具有针对性,才可能真正走进每一个生动的的内心世界。对于音乐学科的教学来说,“生本”,更是课堂立足之本。

一、创设情景,注重体验

  孔子说过:知之者莫如好之者,好之者莫如乐之者。教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪和积极情感体验。《梨园漫步中《唱脸谱》这首京歌,带有京剧的韵味。课前,我从学生那儿了解到,学生对流行歌曲非常喜爱,但对于中国传统音乐京剧一点都不喜爱,也不了解,如何让学生形象生动地了解京剧,会唱京剧呢,我想到了从学生观看到的电视节目开始,在网上下载了一段毕福剑主持的星光大道的一期外国人唱京剧的节目,这段视频恰巧跟教材的歌曲一致。学生看到视频,非常感兴趣,一种视觉和听觉的冲击,他们的情感很容易在中受到感染。于是,学生一下子就有了学京剧的热情
二、自主学习,享受快乐

生本课堂教学就是要更新传统的教学观念,要转变教师的角色,要让老师从知识的垄断者、传授者释放为学生的指导者、帮助者和参与者。在学唱歌曲《唱脸谱》的过程中,让学生自己发现难点,自己观察曲谱,自己评价所唱的正确与否,然后老师再进行指导,完全体现了以学生为主的地位。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
顶部微信二维码底部
扫描二维码关注微信